Mandi Ziino

Biografía

Mandi Ziino fue trazado a pintar en una edad muy joven. Ella deseó inicialmente capturar lo que ella vio. Pues ella hizo más en-temple con se, ella comenzó a utilizar arte como manera de expresar sus emociones. Esto la condujo a moverse lejos desde realismo a la abstracción. Las emociones se convirtieron en colores; los pensamientos se convirtieron en movimiento. Cada uno de ella los trabajos captura un humor definido.

Mandi fue llevado y levantado en un área rural de Montana con la belleza de la naturaleza constantemente alrededor de ella. Su amor de la tierra continúa inspirándole a que cree muchas obras de arte. Ella siente el la mayoría en la paz en naturaleza y lata realmente templar-en a sus pensamientos cuando es rodeada por la belleza. Ella las raíces en naturaleza es evidente incluso en sus pinturas más abstractas. Las abstracciones se parecen formar paisajes.

La meta de Mandi es capturar la emoción de lo que ella está experimentando. Si un objeto acciona la emoción entonces una forma o una figura aparecerá. Cuando aparecen las figuras no se dan muchos detalles, se describen quizás lo más mejor posible como imágenes de un sueño. Ella pinta de la emoción pura y no juzga el resultado. Su fuerza impulsora principal es a menudo la disparidad entre la naturaleza y la experiencia humana. Ella utiliza constantemente una gama de colores viva brillante del color para hacer que los objetos realmente despiden del papel. Una pintura se termina generalmente en una que se sienta porque el su humor ha cambiado el día siguiente. Por lo tanto, estaría fuera de consonancia a la inspiración del pedazo.

Durante el entrenamiento formal en la universidad de Montana, Mandi Ziino fue mostrado una variedad de estilos y de formas de media. Esto ensanchó su rango de herramientas, y ella comenzó a desarrollar un interés en fotografía. Para la pintura, ella utiliza generalmente watercolor y los aceites; sin embargo, ella se mezcla a menudo en tinta, conté y pasteles. Ella rechaza elegir uno porque ella siente que cada los media pueden crear varios humores y elige no limitarse. Ella vino a la realización que la pintura es la mejor para capturar sus emociones y fotografía su ambiente. Poco después universidad que graduaba con una licenciatura en artes finos, su pintura de aceite, "caos mental" fue validada en la colección del museo de MDA. La pintura era una abstracción de su cabeza. El remolino de colores asoció fuera de las puntas de la energía en su cuerpo.

Mental Chaos

Ella entonces se absorbió en fotografía digital. Esto permitió que ella creara imágenes del formato grande. También llegó a ser más fácil mezclar las fotos junto que permitían que ella combine la sensación con el ambiente. Sus fotografías son a menudo altas imágenes detalladas de la naturaleza, capturando generalmente algo muy pequeño. Ella está intentando siempre capturar lo que falta la gente en el primer vistazo. La fotografía, "ocultado," es un tal ejemplo, la foto del las máscaras color de rosa una rana ocultada dentro de las hojas. La fotografía fue ofrecida en el museo smithsonian después de recibir una concesión de la excelencia de la competición de los artes de VSA. Otra fotografía, "ojo de las mentes" fue ofrecida en el centro de Kennedy. Es un primer de su ojo con las flores que forman su pelo.

Artistas Experimentales

Hidden

Mind's Eye