Mandi Ziino

Biografia

Mandi Ziino è stato dissipato alla verniciatura ad un'età molto giovane. Inizialmente ha voluto bloccare che cosa ha visto. Poichè è diventato più in-sintonizzi con sè, lei ha cominciato ad usare l'arte come modo esprimere le sue emozioni. Ciò la ha condotta muoversi via dal realismo all'astrazione. Le emozioni si sono transformate in in colori; i pensieri si sono transformati in in movimento. Ciascuno di lei impianti blocca un umore definito.

Mandi è stato sopportato costantemente ed alzato stato in una zona rurale del Montana con la bellezza della natura intorno lei. Il suo amore della terra continua ad ispirarlo creare molte opere d'arte. Ritiene il la maggior parte a pace in natura e latta realmente sintonizz- ai suoi pensieri una volta circondata dalla bellezza. Lei radici in natura è apparente anche nelle sue pitture più astratte. Le astrazioni sembrano formare i paesaggi.

L'obiettivo del Mandi è di bloccare l'emozione di che cosa sta sperimentando. Se un oggetto innesca l'emozione allora una forma o una figura comparirà. Quando le figure compaiono non sono fornite molti particolari, forse il più bene sono descritte come immagini di un sogno. Vernicia da emozione pura e non giudica il risultato. La sua forza di azionamento principale è spesso la disparità fra la natura e l'esperienza umana. Utilizza costantemente una gamma di colori chiara luminosa di colore per fare gli oggetti realmente rimbalzare fuori della carta. Una pittura è completata solitamente in una che si siede perché il giorno seguente il suo umore è cambiato. Di conseguenza, sarebbe dall'aria all'ispirazione della parte.

Durante l'addestramento convenzionale all'università de Montana, Mandi Ziino è stato indicato una varietà di stili e di forme dei media. Ciò ha esteso la sua gamma di strumenti ed ha cominciato sviluppare un interesse nella fotographia. Per la pittura, usa generalmente il watercolor e gli olii; tuttavia, mescola spesso in inchiostro, nel conté ed in pastelli. Rifiuta di scegliere uno perché ritiene che ogni i media possono creare i vari atteggiamenti e sceglie non limitarsi. È venuto alla realizzazione che la pittura è la cosa migliore per bloccare le sue emozioni e fotographia il suo ambiente. Subito dopo l'università di laurea con un grado del bachelor nelle arti fini, la sua pittura di olio, "caos mentale" è stata accettata nell'accumulazione del museo di MDA. La pittura era un'astrazione della sua testa. Il turbinio dei colori ha tracciato verso l'esterno i punti di energia nel suo corpo.

Mental Chaos

Allora è stato assorbita nella fotographia digitale. Ciò ha permesso che lei creasse le immagini di ampio formato. Egualmente è diventato più facile da mescolare le foto che permettono insieme che lei unisca la sensibilità con l'ambiente. Le sue fotografie sono spesso alte immagini dettagliate della natura, bloccanti solitamente qualcosa molto piccola. Sta provando sempre a bloccare che cosa la gente manca alla prima occhiata. La fotografia, "nascosto," è un tale esempio, la foto dell'mascherine di rosa una rana nascosta all'interno dei fogli. La fotografia è stata descritta al museo smithsonian dopo la ricezione del premio di merito dalla concorrenza di arti di VSA. Un'altra fotografia, "occhio di menti" è stata descritta nel centro di Kennedy. È un primo piano del suo occhio con i fiori che formano i suoi capelli.

Artisti Sperimentali

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Mind's Eye