Mandi Ziino

Biographie

Mandi Ziino wurde zum Malen an einem sehr jungen Alter gezeichnet. Sie wünschte zuerst, zu erfassen, was sie sah. Da sie mehr wurde, in-justieren Sie mit, sie anfing, kunst als Methode zu verwenden, ihre Gefühle auszudrücken. Dieses führte sie, weg von Realismus umzuziehen zu Abstraktion. Gefühle wurden Farben; Gedanken wurden Bewegung. Jede von ihr Arbeiten erfaßt eine definitive Stimmung.

Mandi wurde in ein ländliches Gebiet von Montana mit der Schönheit der Natur ständig um sie getragen und angehoben. Ihre Liebe der Masse fährt fort, sie anzuspornen, viele Kunstwerke zu erstellen. Sie glaubt den die meisten am Frieden in der Natur und in der Dose wirklich justieren-in zu ihren Gedanken, wenn es durch Schönheit umgeben wird. Sie Wurzeln in der Natur ist sogar in ihren abstrakteren Anstrichen offensichtlich. Die Abstraktionen scheinen, Landschaften zu bilden.

Ziel Mandis ist, zu erfassen das Gefühl von, was sie erfährt. Wenn eine Nachricht das Gefühl dann startet, erscheinen ein Formular oder eine Abbildung. Wenn die Abbildungen erscheinen, werden sie nicht viele spezifiziert, möglicherweise gut als Bilder eines Traums beschrieben. Sie malt vom reinen Gefühl und beurteilt nicht das Resultat. Ihre Hauptantriebskraft ist häufig die Verschiedenheit zwischen Natur und menschlicher Erfahrung. Sie benutzt durchweg eine helle klare Farbe Palette, um die Nachrichten weg vom Papier aufprallen wirklich zu lassen. Ein Anstrich wird normalerweise in sitzendem einem durchgeführt, weil die am nächsten Tag ihre Stimmung geändert hat. Folglich würde er aus Melodie heraus zur Inspiration des Stückes sein.

Während des formalen Trainings an der Universität von Montana, wurde Mandi Ziino eine Vielzahl von Arten und von Formularen von Media gezeigt. Dieses erweiterte ihre Strecke der Hilfsmittel, und sie begann, ein Interesse an der Fotographie zu entwickeln. Für Anstrich benutzt sie im Allgemeinen watercolor und Öle; jedoch mischt sie häufig in der Tinte, im conté und in den Pastellen. Sie lehnt ab, ein zu wählen, weil sie glaubt, daß jedes Media verschiedene Stimmungen erstellen können und, sich beschließt nicht zu begrenzen. Sie kam zur Realisierung, daß Anstrich für das Erfassen ihrer Gefühle und Fotographie ihre Umgebung am besten ist. Kurz nach graduierender Hochschule mit einem Grad des Junggesellen in den feinen künsten, wurde ihr Ölanstrich, "Geisteschaos" in der MDA Museum Ansammlung angenommen. Der Anstrich war eine Abstraktion ihres Kopfes. Der Strudel von Farben bildete aus den Energiepunkten in ihrem Körper ab.

Mental Chaos

Sie wurde dann in der digitalen Fotographie aufgesogen. Dieses erlaubte ihr, Bilder des großen Formats zu erstellen. Es wurde auch einfacher, die Fotos zu mischen, die zusammen ihr erlauben, Gefühl mit der Umgebung zu kombinieren. Ihre Fotographien sind häufig die hohen ausführlichen Bilder der Natur und normalerweise erfassen kleines etwas sehr. Sie versucht immer, zu erfassen, was Leute am ersten flüchtigen Blick vermissen. Die Fotographie, "versteckt," ist ein solches Beispiel, das Foto von rose Schablonen ein Frosch, der innerhalb der Blätter versteckt wird. Die Fotographie wurde am Smithsonian Museum gekennzeichnet, nachdem man einen Preis der hervorragender Leistung von der VSA kunstkonkurrenz empfangen hatte. Eine andere Fotographie, "Sinnesauge" wurde in der Kennedy Mitte gekennzeichnet. Es ist eine Nahaufnahme ihres Auges mit den Blumen, die ihr Haar bilden.

Experimentelle Künstler

Hidden

Mind's Eye