Mandi Ziino

Biographie

Mandi Ziino a été dessiné à peindre à un âge très jeune. Elle a au commencement désiré capturer ce qu'elle a vu. Car elle est devenue plus dans-accordez avec elle-même, elle a commencé à utiliser l'art comme voie d'exprimer ses émotions. Ceci l'a menée à éloigner du réalisme à l'abstraction. Les émotions sont devenues des couleurs ; les pensées sont devenues mouvement. Chacune d'elle des travaux capture une humeur définie.

Mandi a été soutenu et augmenté dans une région rurale du Montana avec la beauté de la nature constamment autour d'elle. Son amour de la terre continue à l'inspirer créer beaucoup d'oeuvres d'art. Elle sent les la plupart à la paix dans la nature et le bidon vraiment accorder-dans à ses pensées une fois entourée par beauté. Elle des racines en nature sont évidente même dans ses peintures plus abstraites. Les abstractions semblent former des horizontaux.

Le but de Mandi est de capturer l'émotion de ce qu'elle éprouve. Si un objet déclenche l'émotion puis une forme ou une figure apparaîtra. Quand les figures apparaissent elles ne sont pas données beaucoup de détails, peut-être mieux sont décrites comme images d'un rêve. Elle peint de l'émotion pure et ne juge pas les résultats. Sa force d'entraînement principale est souvent la disparité entre la nature et l'expérience humaine. Elle utilise uniformément une palette vive lumineuse de couleur pour faire les objets vraiment rebondir outre du papier. Une peinture est habituellement terminée dans on se reposant parce que le jour suivant la son humeur a changé. Par conséquent, elle serait hors d'air à l'inspiration du morceau.

Pendant la formation formelle à l'université du Montana, Mandi Ziino a été montré une variété de modèles et de formes des medias. Ceci a élargi son intervalle des outils, et elle a commencé à développer un intérêt pour la photographie. Pour la peinture, elle utilise généralement le watercolor et les huiles ; cependant, elle se mélange souvent dans l'encre, le conté et les pastels. Elle refuse de choisir un parce qu'elle estime que chaque les medias peuvent créer de divers modes et choisit de ne pas se limiter. Elle est venue à la réalisation que la peinture est la meilleure pour capturer ses émotions et photographie son environnement. Peu de temps après l'université recevante un diplôme avec une licence dans des arts fins, sa peinture à l'huile, "chaos mental" a été reçue dans la collection de musée de MDA. La peinture était une abstraction de sa tête. Le remous de couleurs a tracé hors des points d'énergie dans son corps.

Mental Chaos

Elle est alors devenue absorbée dans la photographie digitale. Ceci lui a permis de créer des images de grand format. Il est également devenu plus facile de mélanger des photos lui permettant ensemble de combiner le sentiment avec l'environnement. Ses photographies sont souvent des images détaillées élevées de nature, capturant habituellement quelque chose très petite. Elle essaye toujours de capturer ce que les gens manquent à première vue. La photographie, "caché," est un tel exemple, la photo de l'les masques roses une grenouille cachée dans les feuilles. La photographie a été décrite au musée Smithsonien après réception d'une récompense de l'excellence de la concurrence d'arts de VSA. Une autre photographie, "oeil d'esprits" a été décrite au centre de Kennedy. C'est un plan rapproché de son oeil avec des fleurs formant ses cheveux.

Artistes Expérimentaux

Hidden

Mind's Eye