Mandi Ziino

Biografie

Mandi Ziino werd getrokken aan het schilderen op een zeer jonge leeftijd. Zij wenste aanvankelijk te vangen wat zij zag. Aangezien zij meer in-wijsje met zich werd, begon zij kunst als manier te gebruiken om haar emoties uit te drukken. Dit bracht haar ertoe om zich vanaf realisme aan abstractie te bewegen. De emoties werden kleuren; de gedachten werden beweging. Elk van haar werken vangt een welomlijnde stemming.

Mandi was geboren en hief constant op een plattelandsgebied van Montana met de schoonheid van aard op rond haar. Haar liefde van de aarde blijft haar inspireren om vele kunstwerken tot stand te brengen. Zij voelt de meesten bij vrede in aard en kan werkelijk wijsje-binnen aan haar gedachten wanneer omringd door schoonheid. Haar wortels in aard zijn duidelijk zelfs in haar meer abstracte schilderijen. De abstracties schijnen om landschappen te vormen.

Het doel van Mandi is de emotie te vangen van wat zij ervaart. Als een voorwerp de emotie toen teweegbrengt zal een vorm of een cijfer verschijnen. Wanneer de cijfers verschijnen worden zij gegeven vele details, misschien niet die het best als beelden van een droom worden beschreven. Zij schildert van zuivere emotie en beoordeelt niet het resultaat. Haar hoofd drijfkracht is vaak de ongelijkheid tussen aard en menselijke ervaring. Zij gebruikt constant heldere levendige kleurenpalette om de voorwerpen werkelijk te maken van het document stuiteren. Het schilderen wordt gewoonlijk voltooid in één zitting omdat de volgende dag haar stemming is veranderd. Daarom zou het uit wijsje aan de inspiratie van het stuk zijn.

 

Tijdens formele opleiding bij de Universiteit van Montana, werd Mandi Ziino getoond een verscheidenheid van stijlen en vormen van media. Dit verbreedde haar gamma van hulpmiddelen, en zij begon om een rente in fotografie te ontwikkelen. Voor het schilderen, gebruikt zij over het algemeen watercolor en oliën; nochtans, mengt zij zich vaak in inkt, conté en pastelkleuren. Zij weigert om te kiezen omdat zij dat elke media tot diverse stemmingen kunnen leiden van mening is en verkiest om niet te beperken. Zij kwam aan de totstandbrenging dat schilderen voor het vangen van haar emoties en fotografie haar milieu best is. Kort na een diploma behalende universiteit met bachelor's de graad in Fijne Kunsten, haar olie werd het schilderen, "Geestelijke Chaos" goedgekeurd in de inzameling van het Museum MDA. Het schilderen was een abstractie van haar hoofd. De werveling van kleuren werkte de energiepunten in haar lichaam uit.

Mental Chaos

Zij toen werd geabsorbeerd in digitale fotografie. Dit stond haar toe om groot formaatbeelden tot stand te brengen. Het ook werd gemakkelijker om foto's te mengen samen toestaand haar om het voelen met het milieu te combineren. Haar foto's zijn vaak hoog gedetailleerde beelden van aard, gewoonlijk vangend zeer klein iets. Zij probeert altijd om te vangen wat de mensen bij eerste blik missen. De foto, "Verborgen," is één dergelijk voorbeeld, de foto van roze maskers een kikker die binnen de bladeren wordt verborgen. De foto werd gekenmerkt bij het Smithsonian Museum na het ontvangen van een toekenning van voortreffelijkheid van de concurrentie van de Kunsten van VSA. Een andere foto, werd het "Oog van Meningen" gekenmerkt in het Centrum Kennedy. Het is een close-up van haar oog met bloemen vormt haar haar.

Experimentele Kunstenaars

Hidden

Mind's Eye